Nên học cắt tóc ở Đâu

Monday, October 25, 2021

Những điều ít biết về diễn viên phim "Friends" vừa qua đời ở tuổi 59

James Michael Tyler, diễn viên được nhiều người yêu thích với vai diễn quản lý quán cà phê Central Perk trong chương trình ăn khách "Friends", đã qua đời tại nhà riêng ngày hôm qua. Michael đã trải qua một trận chiến với căn bệnh ung thư tuyến tiền liệt, được phát hiện từ năm 2018, anh hưởng dương 59 tuổi.

"Thế giới biết đến anh ấy với cái tên Gunther hoặc "Người bạn thứ bảy", nhưng những người thân yêu của Michael biết đến anh ấy với tư cách là một diễn viên, nhạc sĩ, người ủng hộ bệnh ung thư và người chồng yêu thương", quản lý của James Michael Tyler cho hay

Những điều ít biết về diễn viên phim "Friends" mới qua đời ở tuổi 59 - Ảnh 1.

James Michael Tyler trong "Friends". (Ảnh: ABC).

"Michael yêu âm nhạc, cổ vũ cho đội bóng bầu dục Clemson Tigers và thường tham gia những chuyến phiêu lưu không định trước. Chỉ cần gặp anh ấy một lần, bạn sẽ có một người bạn trọn đời", thông cáo viết.

Jennifer Aniston, diễn viên thủ vai Rachel trong "Friends" đã không giấu được sự đau buồn của mình. Cô chia sẻ ảnh và clip của Michael trên trang cá nhân kèm dòng trạng thái: "Bộ phim Friends sẽ không thể là chính nó nếu thiếu bạn. Cảm ơn vì những tràng cười bạn đã mang tới cho bộ phim và cả cuộc đời của chúng tôi. Bạn sẽ luôn được ghi nhớ".

Courteney Cox, cô nàng Monica đỏng đảnh của "Friends" cũng buồn bã chia sẻ hình ảnh James Michael Tyler kèm lời tưởng nhớ: "Bạn đã mang tới cho chúng tôi một năng lượng tích cực lớn lao mà tôi vẫn giữ cho mình tới tận bây giờ".

Diễn viên Lisa Kudrow, người thủ vai Phoebe viết: "James Michael Tyler, chúng tôi sẽ rất nhớ bạn. Cảm ơn bạn đã xuất hiện bên cạnh chúng tôi".

Những điều ít biết về diễn viên phim "Friends" mới qua đời ở tuổi 59 - Ảnh 2.

James Michael Tyler (áo vàng bên phải) trong một cảnh phim "Friends". (Ảnh: NBC).

Vào tháng 6, diễn viên James Michael Tyler tiết lộ rằng anh bị ung thư tuyến tiền liệt. Anh nói với một chương trình truyền hình của Mỹ rằng anh được chẩn đoán từ năm 2018, căn bệnh này đã di căn vào xương.

Ngoài vai diễn Gunther trong "Friends", anh còn tham gia vào bộ phim "Cô phù thủy nhỏ Sabrina" từng một thời đình đám tại Việt Nam. Anh cũng góp mặt trong hai phim ngắn - The Gesture and the Word, và Processing - đoạt giải nam diễn viên chính xuất sắc nhất tại liên hoan phim.

Nói về "Friends", thông qua buổi Zoom gặp gỡ diễn viên bộ phim này hồi tháng 5 vừa qua, Michael nói: "Thành thật mà nói, đó là 10 năm đáng nhớ nhất trong cuộc đời tôi. Tôi không thể tưởng tượng được có một trải nghiệm nào tuyệt vời hơn. Tất cả những người này đều tuyệt vời và thật vui khi được làm việc cùng. Cảm giác đó rất, rất đặc biệt.".

Warner Bros Television, một trong những nhà đồng sản xuất sitcom "Friends", cho biết Tyler là "một diễn viên được yêu mến và là một phần không thể thiếu trong gia đình "Friends".

100 năm sân khấu kịch nói Việt Nam (kỳ 5): Các nhà hát đã tự cứu mình như thế nào?

NSƯT Xuân Bắc: Xây dựng những vở chính kịch đậm giá trị nghệ thuật

Tại hội thảo trong khuôn khổ kỷ niệm 100 năm sân khấu kịch nói Việt Nam, NSƯT Xuân Bắc – Giám đốc Nhà hát Kịch Việt Nam phát biểu rằng, việc tiếp nhận dễ dàng quá nhiều thông tin, loại hình giải trí trên nhiều phương tiện hiện đại đã dẫn đến việc thay đổi thái độ, suy nghĩ và sự tiếp nhận của nhiều tầng lớp khán giả đối với kịch nói.

100 năm sân khấu kịch nói Việt Nam (kỳ 5): Các nhà hát đã tự cứu mình như thế nào? - Ảnh 1.

Cảnh trong vở "Người tốt nhà số 5", kịch bản của cố tác giả Lưu Quang Vũ, NSƯT Tạ Tuấn Minh - Nhà hát Kịch Việt Nam đạo diễn. Ảnh: NHKVN.

Sự ảnh hưởng mạnh mẽ đó đã tác động đến sự thay đổi của nhiều đơn vị nghệ thuật. Để chiều theo thị hiếu của người xem, nhiều chương trình đã được xây dựng nhanh chóng, đáp ứng theo nhu cầu của khán giả. Từng có một khoảng thời gian, người ta đổ xô đi mua vé để xem hài kịch đơn giản hoặc những chương trình giải trí dễ dãi vào cuối tuần. Thậm chí, từng có thời kỳ, chính kịch được coi là một "món ăn khó" với khán giả. Kịch chính luận gần như bị lãng quên bởi không còn khán giả đến xem.

Theo NSƯT Xuân Bắc, trong thời gian gần đây, tình thế lại có nhiều thay đổi. Những trào lưu kịch giải trí có xu hướng đi xuống, những vở diễn chính kịch mang đậm giá trị nghệ thuật lại xuất hiện nhiều hơn.

"Kịch chính luận lên ngôi là một tín hiệu đáng mừng cho nền nghệ thuật sân khấu. Và sự lên ngôi này cũng có một lý do xác đáng đó là trong khoảng thời gian dài phải xem những vở diễn được dàn dựng có phần dễ dãi, với những tiếng cười đơn giản, thậm chí có phần "rẻ tiền" và đôi kèm theo yếu tố "sốc, sex" thì giờ đây, khán giả có cơ hội đắm mình vào không gian sân khấu thực sự và đến sân khấu không phải để xem mà là để thưởng thức nghệ thuật", NSƯT Xuân Bắc phân tích.

Đại diện Nhà hát Kịch Việt Nam cho biết, nhận thức rõ nhu cầu và thị hiếu của khán giả, trong những năm qua, dù phải đương đầu với nhiều sóng gió và thử thách nhưng Nhà hát Kịch Việt Nam vẫn luôn thẳng đích hướng về phía trước, khẳng định chỗ đứng vững chắc trong lòng khán giả nhiều thế hệ.

"Chúng tôi hiểu nhu cầu và thị hiếu khán giả để tự hoàn thiện mình và từ đó nâng cao chất lượng nghệ thuật của vở diễn chứ không phải để chiều theo thị hiếu của khán giả. Những vở diễn chính luận của Nhà hát đã đề cập tới nhiều vấn đề bức thiết của xã hội, đó là vấn đề tham ô tham nhũng như "Tai biến", "Dư chấn"; về tính sĩ diện con người như vở hài kịch chính luận "Bệnh sĩ"; về nhân cách con người bị tha hóa như "Lâu đài cát"; "Biệt đội Báo đen"; về giá trị của lòng tốt như "Người tốt nhà số 5", hay về hình tượng Chủ tịch Hồ Chí Minh trong "Đêm trắng".… 

Trong đó có những vở diễn đã có con số đêm diễn kỷ lục như vở diễn "Lâu đài cát" đã đạt mốc biểu diễn 100 đêm chỉ gần 2 năm tính từ khi ra vở; vở hài kịch chính luận "Bệnh sĩ" tính từ khi dàn dựng đến nay đã được gần 300 đêm và còn tiếp tục đang được khai thác biểu diễn phục vụ khán giả. Có những vở diễn đặc biệt của Nhà hát Kịch Việt Nam như "Bão tố Trường Sơn", "Kiều"… diễn liên tiếp trong vòng một tuần lễ mà khán giả vẫn hỏi mua vé đi xem.

Có những vở diễn của Nhà hát đi diễn xuyên Việt trong gần 2 tháng trời ròng rã, đi tới đâu cũng nhận được những tình cảm lưu luyến của khán giả. Đã từ rất lâu, những buổi diễn tại rạp Nhà hát Kịch Việt Nam, sau khi vở diễn kết thúc, khán giả vẫn thường nán lại khán phòng để giao lưu với nghệ sĩ, bày tỏ cảm xúc của mình về vở diễn, về câu chuyện kịch… Đó là những dấu ấn, những động lực để chúng tôi cống hiến cho khán giả cũng như thực hiện nhiệm vụ cao cả của mình", Xuân Bắc nhấn mạnh.

NSND Trung Hiếu: Mở rộng nhiều thể loại để tiếp cận khán giả trẻ

NSƯT Sĩ Tiến – PGĐ Nhà hát Kịch Việt Nam cho rằng, Nhà hát Tuổi Trẻ cũng như những Nhà hát trong cả nước đang rất nỗ lực để bảo tồn và duy trì sân khấu kịch kinh điển, đồng thời tiếp nhận, phối hợp và quy nạp những phương pháp và thủ pháp hiện đại. Trên sân khấu đã xuất hiện những yếu tố của tạp kỹ, của nghệ thuật viđêô, đưa kịch nói tiếp cận điện ảnh, mỹ thuật biểu diễn, mỹ thuật sắp đặt, những trò chơi dân gian, ca vũ dân gian…

100 năm sân khấu kịch nói Việt Nam (kỳ 5): Các nhà hát đã tự cứu mình như thế nào? - Ảnh 3.

Vở "Hoa cúc xanh trên đầm lầy" của cố tác giả Lưu Quang Vũ được Nhà hát Tuổi trẻ dàn dựng. Ảnh: NHTT.

"Đây không chỉ là nỗ lực để duy trì sự tồn tại cho kịch nói, đây còn là những thể nghiệm và thực nghiệm, góp phần đẩy kịch nói lên một tầm cao mới, theo kịp thời đại và trở thành một nhân tố không thể thiếu của nghệ thuật đương đại", NSƯT Sĩ Tiến bày tỏ.

Theo PGĐ Nhà hát Tuổi trẻ, trong giai đoạn hiện nay, Việt Nam được đánh giá là một quốc gia trẻ về dân số. Các chỉ số phát triển xã hội ngày một được nâng cao, nhu cầu thụ hưởng văn hóa đang đòi hỏi nhiều hơn nữa những giải pháp mới.

Kịch nói - bên cạnh việc phản ánh đời sống xã hội cũng không thể tách rời nhằm từng bước nâng cao giá trị "chân - thiện - mỹ" cho các tầng lớp khán giả. Nhà hát Tuổi trẻ đã, đang và sẽ tiếp tục đem đến cho khán giả những món ăn tinh thần không thể thiếu trong cuộc sống. Trách nhiệm giữ mãi kịch nói, viết tiếp những ước mơ cho tuổi trẻ cũng có phần đóng góp của tất cả chúng ta và các nghệ sĩ Nhà hát Tuổi trẻ.

NSND Trung Hiếu – Giám đốc Nhà hát Kịch Hà Nội chia sẻ, đứng trước những thử thách trong bối cảnh mới, Nhà hát Kịch Hà Nội đã nắm bắt được tình hình và có những bước chuyển mình để khắc phục và thay đổi hiện trạng. Định hướng của Nhà hát trong hiện tại và tương lai là trở thành một Nhà hát đa năng lấy kịch nói làm trung tâm. Không chỉ kiên định với sở trường là các tác phẩm chính kịch, Nhà hát còn mở rộng và phát triển những chủ đề mới, thể loại mới để tiếp cận khán giả nhanh hơn, phù hợp hơn.

100 năm sân khấu kịch nói Việt Nam (kỳ 5): Các nhà hát đã tự cứu mình như thế nào? - Ảnh 4.

Cảnh trong vở "Làng song sinh" của Nhà hát Kịch Hà Nội. Ảnh: NHKHN.

"Ngoài việc làm mới mình, không ngừng học hỏi sáng tạo, ban lãnh đạo Nhà hát rất tạo điều kiện cho các thế hệ trẻ (nghệ sĩ, diễn viên, đạo diễn...) cơ hội thể hiện năng lực bản thân, sẵn sàng chấp nhận rủi ro để các nhân tố trẻ được học tập, thực hành và trưởng thành. Ngoài ra, Nhà hát đã phát triển thêm một lĩnh vực khá mới mẻ đó là giáo dục với mong muốn tạo nguồn khán giả. Việc sân khấu thiếu vắng khán giả, tôi nghĩ đó là sự thiếu hụt từ "gốc"; từ "gốc" của nguồn "cung", từ "gốc của nguồn "cầu".

Trên thực tế, hai nguồn nhân lực "cung" và "cầu" lại có mối liên hệ mật thiết với nhau. Sở dĩ nguồn "cầu" (khán giả trẻ) quay lưng lại với sân khấu là do họ thiếu sự tìm hiểu, hứng thú. Nghệ thuật truyền thống cần được đưa vào giảng dạy trên trường lớp ngay từ khi còn nhỏ. Bởi khi được sống và học tập trong môi trường có tính nghệ thuật, trình độ cảm thụ nghệ thuật của thế hệ khán giả tương lai sẽ được nâng cao theo thời gian. Nguồn "cầu" này sẽ là lượng khán giả tiềm năng chính trong hiện tại và tương lai của các Nhà hát.

Tuy vậy, có một thực tế cần phải nhìn nhận đó là nguồn "cung" vẫn chưa đủ sức hấp dẫn, chưa đủ sức mạnh để kéo khán giả đến với sân khấu. Sự thiếu hụt nhân sự từ khâu kịch bản, âm nhạc, đạo diễn … đều là vấn đề bức thiết hiện nay. 

Việc đưa nghệ thuật vào chương trình giáo dục chính khoá từ các cấp mầm non, tiểu học cũng giúp ích rất lớn cho công tác tạo nguồn nhân sự cho lĩnh vực nghệ thuật. Đó chắc chắn là nguồn nhân sự sẽ lao động, hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật trong tương lai không xa. 

Tôi tin tưởng rằng, việc đầu tư cho con người là một đầu tư không bao giờ lo lỗ. Chính thế hệ trẻ là giải pháp và là hướng đầu tư đúng đắn, dài hơi cho sân khấu nói chung", NSND Trung Hiếu bày tỏ. 

Ngoài ra, theo NSND Trung Hiếu, việc học hỏi, nâng cao trình độ bản thân là điều nên làm thường xuyên đối với bất cứ một nhân sự ở lĩnh vực nào. Các khoá đào tạo, các buổi giao lưu biểu diễn với các nước trên thế giới giúp các nghệ sĩ được mở mang, học hỏi và kích thích sự sáng tạo. Sự hấp dẫn của nghệ thuật nằm ở sự sáng tạo, độc đáo, dám nghĩ dám làm và dám thể hiện. 

Những vở diễn cần bám sát với đời, phản ánh chân thực những vấn đề nóng hổi đương thời. Đồng thời, cần chú trọng hơn những nội dung về lịch sử, văn học và văn hoá của đất nước, dân tộc ta. Bởi đó chính là điểm đặc trưng, nét khác biệt tạo nên sức hấp dẫn và sức hút trong văn hoá và nghệ thuật của mỗi quốc gia.

Dừng sản xuất phim xảy ra vụ bắn chết đạo diễn tại phim trường Hollywood

Quá trình sản xuất bộ phim "Rust" đã chính thức tạm dừng trong khi cảnh sát làm rõ vụ việc đạo diễn hình ảnh Halyna Hutchins bị bắn chết trên phim trường. 

Theo lệnh khám xét của Cảnh sát trưởng Santa Fe, trợ lý đạo diễn Dave Halls đã đưa cho diễn viên Alec Baldwin khẩu súng được cho là an toàn. Ít phút sau đó, chính khẩu súng này đã "khạc đạn" khiến hai người thương vong. 

"Cả nhóm đang trải qua một cuộc khủng hoảng, chúng tôi đã thống nhất quyết định dừng sản xuất bộ phim ít nhất cho tới khi cuộc điều tra của cảnh sát kết thúc", tuyên bố chính thức của nhà sản xuất "Rust" vào sáng ngày 25/10. Cũng trong thông cáo này, đạo diễn Joel Souza, người dính phát đạn oan nghiệt đã bình phục và trở về nhà.

Dừng sản xuất phim xảy ra vụ bắn chết đạo diễn tại phim trường - Ảnh 1.

Phim "Rust" sẽ dừng sản xuất. (Ảnh: LATime

Nhà sản xuất đang tiến hành đánh giá lại toàn bộ quy trình an toàn sử dụng vũ khí trong khi quay phim. "Chúng tôi hiện không thể nói thêm quá nhiều điều về việc này, bởi đang có một cuộc điều tra của cảnh sát diễn ra". Họ nói: "Chúng tôi luôn hướng về tất cả các bạn, trong khi chúng ta trải qua khoảng thời gian bị thảm này. Chúng tôi bày tỏ lòng thương tiếc cho sự ra đi của người đồng nghiệp, người bạn thân yêu Halyna Hutchins".

Ê-kíp sản xuất "Rust" cho biết họ đang tổ chức những buổi cố vấn tâm lý cho thành viên đoàn làm phim. Bên cạnh đó, họ sẽ quyên góp cho Quỹ học bổng AFI (American Film Institute) Halyna Hutchins. Đây là quỹ do chồng Hutchins thành lập để khuyến khích các nữ đạo diễn hình ảnh. Nghề nghiệp mà nam giới chiếm tới 95% tại Mỹ.

Bên cạnh đó, một bản kiến nghị được thảo ra để yêu cầu tài tử Alec Balwin sử dụng ảnh hưởng của mình trong ngành công nghiệp điện ảnh Hollywood để cấm sử dụng súng trên phim trường. Cho tới nay, hơn 22.000 chữ ký đã được thu thập, bao gồm cả các diễn viên như Olivia Wilde và Holland Taylor.

Dừng sản xuất phim xảy ra vụ bắn chết đạo diễn tại phim trường - Ảnh 2.

Những ngọn nến được thắp lên tại buổi tưởng niệm nữ đạo diễn Halyna Hutchins. (Ảnh: LAtimes).

Ngày 25/10 (giờ Việt Nam), hàng trăm người đã tụ tập ở một bãi đỗ xe tại IATSE 80 Burbank, nhằm bày tỏ lòng thành kính với nữ đạo diễn hình ảnh Halyna Hutchins. Tại buổi tưởng niệm có tới 300 đồng nghiệp trong ngành làm phim, thông điệp "đoàn kết" được nhắn đi, nhắc lại. Nhiều người không thể giấu được sự bức xúc khi họ bị đối xử một cách thậm tệ, khối lượng công việc lớn với mức lương rẻ mạt.

"Chúng tôi chết dần khi làm việc", Chela Fiorini, đồng nghiệp của Hutchins nói dưới ánh nến tưởng nhớ nữ đạo diễn, "Sự đoàn kết đã đưa chúng tôi lại gần nhau. Chúng tôi đang đấu tranh để đạt được thỏa thuận cân bằng giữa nghỉ ngơi và làm việc, điều mà hiện giờ chúng tôi không nhận được".

Sunday, October 24, 2021

Cấm chiếu phim khi nghệ sĩ vi phạm đạo đức có là một sự tàn nhẫn?

Thảo luận tại tổ ở Quốc hội sáng 23/10 về dự thảo Luật Điện ảnh (sửa đổi), đại biểu Lê Thu Hà, Ủy ban Đối ngoại Quốc hội cho rằng hiện nay, các phương tiện truyền thông Trung Quốc đang có chiến dịch loại bỏ những ngôi sao sống lệch chuẩn.

Bà Lê Thu Hà đề xuất nên tham khảo vấn đề này vì cho rằng, người làm nghệ thuật phải giữ gìn hình ảnh, "cần đức trước khi cần tài". Đồng thời, bà đề xuất có quy định về dừng chiếu hoặc rút phép đối với các tác phẩm điện ảnh khi người nghệ sĩ vi phạm đạo đức, an ninh chính trị hoặc phát ngôn nào đó.

Bà Lê Thu Hà cũng đánh giá việc phân loại phim theo độ tuổi là công cụ văn minh đã áp dụng trên thế giới. Tuy nhiên, cần có thêm mức phân loại cao hơn "trần 18 tuổi" đang nêu trong dự thảo.

Đại biểu Hà nói: "Chúng ta đã có quy định phân loại phim theo độ tuổi, nhưng trong thực tế có nhiều phim không thể xếp loại vì những quy định ngặt nghèo. Nhiều phim có giá trị bị cấm, không thể công chiếu được, gây đáng tiếc với người làm phim nói riêng và nền điện ảnh nói chung".

Trước ý kiến này một số đạo diễn Việt đã tỏ ý lo lắng cho các sản phẩm điện ảnh và nhà sản xuất phim.

Việc cấm chiếu sẽ làm mất giá trị nhân văn và không công bằng

Chia sẻ với Dân Việt, đạo diễn phim "Ròm" cho rằng cần có những quy định cụ thể hơn về kiểm duyệt phim khi ra rạp hay công chiếu. 

Cấm chiếu phim khi nghệ sĩ vi phạm đạo đức có nguy cơ khiến nhà sản xuất phá sản - Ảnh 1.

Đạo diễn Trần Thanh Huy. Ảnh: FBNV

Đối với việc cấm hay dừng chiếu đối với những bộ phim có các nghệ sĩ vi phạm tiêu chuẩn đạo đức, vi phạm pháp luật thì nên cân nhắc vì đó là một vấn đề lớn đối với tập thể. Sáng tạo và làm ra một bộ phim  liên quan đến nhiều người chứ không phải riêng cá nhân nghệ sĩ. Việc cấm chiếu sẽ ảnh hưởng đến những người góp công vào bộ phim, sẽ làm mất giá trị nhân văn và không công bằng.

"Đó là một vấn đề rất lớn, vì sáng tạo đó là của nhiều người không chỉ riêng một người, không chỉ cá nhân mà tất cả công sức những người khác trong đoàn làm phim đều đổ sông đổ bể hết. Cho nên sẽ không công bằng với tất cả những người còn lại, việc này nên cân nhắc thật kỹ", đạo diễn Trần Thanh Huy cho biết.

Liên quan đến ý kiến phân loại phim theo nhóm tuổi hơn nữa để tránh nhiều bộ phim có giá trị cao không bị cấm chiếu, đạo diễn Thanh Duy cũng cho rằng, nếu gắn mác nhiều độ tuổi đối với các bộ phim thì rất tốt. 

Đạo diễn bày tỏ, không nên kiểm duyệt nội dung nữa khi đã phân loại độ tuổi, điều đó sẽ giúp cho các bộ phim, nhà làm phim không gặp khó khăn. Đạo diễn cho biết ở nước ngoài các nhà làm phim có nhiều sự lựa chọn hơn các nhà làm phim nước ta. Ở góc độ nào đó thì người sáng tác có quyền được giữ nguyên tác phẩm mà không bị người khác chỉnh sửa.

"Nếu gắn mác độ tuổi 18, 21, 25 thì rất tốt, gần như các nước họ đều áp dụng quy luật này. Nhưng đã phân loại theo các độ tuổi người xem rồi thì không nên kiểm duyệt nội dung nữa, nếu không nó sẽ giống cái còng. 

Ở nước ngoài người ta đã gắn mác phim ở độ tuổi bao nhiêu thì nhà làm phim họ sẽ có nhiều sự lựa chọn vì sẽ chọn được độ tuổi phù hợp ngay từ đầu. Không chỉ thế, nếu gắn mác ngay từ đầu thì quyền người sáng tác sẽ được giữ nguyên", đạo diễn Trần Thanh Huy chia sẻ.

Cũng theo đạo diễn Trần Thanh Huy, chính việc tiền kiểm và hậu kiểm sẽ sinh ra nhiều vấn đề rất lớn trong việc phát hành ra các bộ phim. 

Quay lại với nhận định trên thì nên làm rõ là đã phân loại độ tuổi cho các bộ phim rồi thì nên bỏ những điều trên, chúng ta nên theo quy tắc làm phim của quốc tế. Chỉ nên dán nhãn phân loại độ tuổi, còn các ý kiến, quan điểm cá nhân của dư luận thì không liên quan, không phải vấn đề của bộ phim, vì đó là sự sáng tạo của cá nhân làm ra bộ phim đó. Đạo diễn này cho rằng, hãy nên định nghĩa rõ hơn về tiền kiểm và hậu kiểm đối với hiện tại chứ không để nó là vấn đề mơ hồ như hiện tại.

Rút giấy phép phát hành phim khiến nhà sản xuất có nguy cơ phá sản

Cấm chiếu phim khi nghệ sĩ vi phạm đạo đức có nguy cơ khiến nhà sản xuất phá sản - Ảnh 3.

Đạo diễn Dũng Nghệ. Ảnh: NVCC

Trước ý kiến hoặc rút phép đối với các tác phẩm điện ảnh khi người nghệ sĩ vi phạm đạo đức, an ninh chính trị hoặc phát ngôn nào đó đạo diễn Dũng Nghệ tỏ ý bức xúc với Dân Việt:

"Phim là tài sản của nhà sản xuất, nó được tạo nên bởi chất xám và bằng chính sức lao động của hàng trăm con người. Các nghệ sĩ chỉ là một người làm thuê, một mảnh ghép trong tác phẩm đó. Ai sai phạm thì phải tự chịu trách nhiệm trước luật pháp, trước dư luận. 

Việc rút giấy phép phát hành phim trong trường hợp này là không thỏa đáng. Nó sẽ khiến cho nhà sản xuất có nguy cơ thua lỗ, thậm chí là phá sản, đẩy hàng trăm người lao động rơi vào tình trạng nợ lương, hoặc thất nghiệp. Tôi thấy ý kiến này hoàn toàn không thỏa đáng cả về lý lẫn tình".

Sự phản đối, quay lưng của khán giả mới là hình phạt nặng nề nhất

Chia sẻ quan điểm của mình Đạo diễn Nam Cito trả lời Dân Việt:

Cấm chiếu phim khi nghệ sĩ vi phạm đạo đức có nguy cơ khiến nhà sản xuất phá sản - Ảnh 4.

Đạo diễn Nam Cito. Ảnh: NVCC

"Theo quan điểm của tôi, nghệ sỹ là người của công chúng, là tấm gương rất nhiều người nhìn vào. Bởi vậy bản thân mỗi người nghệ sỹ phải tự có ý thức giữ gìn hình ảnh, tu dưỡng đạo đức, tập trung cống hiến tài năng thay vì những chuyện bên lề. Với tư cách là một đạo diễn kiêm nhà sản xuất, tôi luôn quan tâm đặc biệt đến vấn đề này mỗi khi lựa chọn diễn viên cho các tác phẩm của mình.

Những điều khoản ràng buộc diễn viên không được xảy ra scandal, không vị phạm đạo đức, không vi phạm pháp luật ... thường được nêu rõ và thống nhất với diễn viên trước khi ký hợp đồng. Điều này đồng nghĩa với sự tôn trọng lẫn nhau, tôn trọng tác phẩm, cũng như tôn trọng khán giả. 

Việc cấm chiếu tác phẩm có sự tham gia của nghệ sỹ vi phạm đạo đức còn tùy thuộc vào mức độ nghiêm trọng, nên có những quy định cụ thể và khung chế tài phù hợp để mỗi người biết đúng sai. Còn với những người nghệ sỹ, sự phản đối cũng như quay lưng của khán giả mới chính là hình phạt nặng nề nhất mà không ai mong muốn", Nam Cito nhấn mạnh.

Ed Sheeran mắc Covid-19 ngay trước khi ra mắt album mới

Đêm ngày 24/10 (giờ Việt Nam), ca sĩ kiêm nhạc sĩ Ed Sheeran đã thông báo rằng, anh có kết quả xét nghiệm dương tính với Covid-19. Thông tin này gây "sốc" cho người hâm mộ khi chỉ vài ngày nữa, album mới có tên "=" của ngôi sao này sẽ ra mắt. 

"Chào mọi người. Thông tin với các bạn, rất buồn khi tôi có kết quả xét nghiệm dương tính với Covid-19, vì thế tôi sẽ tự cách ly và tuân theo các chỉ dẫn của Chính phủ. Điều này có nghĩa là tôi sẽ không thể nào thực hiện những điều mình đã hứa, mọi kế hoạch về việc phỏng vấn/biểu diễn sẽ được tôi thực hiện tại nhà. 

Xin lỗi vì đã làm các bạn thất vọng, an toàn nhé mọi người", Ed Sheeran chia sẻ với người hâm mộ qua trang Instagram cá nhân của mình. 

Ed Sheeran "dính" Covid-19 ngay trước khi ra mắt album mới - Ảnh 1.

Nam ca sĩ Ed Sheeran thông báo mắc Covid-19. (Ảnh: TNT).

Tuần trước, Ed Sheeran đã biểu diễn ở London trong khuôn khổ lễ trao giải Earthshot Prize, được tổ chức bởi Công tước và Nữ công tước xứ Cambridge. Sau đó, Sheeran sẽ tham gia chương trình trực tiếp của Apple Music's Zane Lowe để biểu diễn các bài hát mới trong album của anh ấy và nhận các câu hỏi từ người hâm mộ, đồng thời có một số hoạt động truyền thông khác.

Ed Sheeran trở lại với âm nhạc

Album sắp tới của Ed Sheeran dự kiến sẽ được phát hành vào ngày 29/10 tới đây. Người từng đoạt giải Grammy đã lên kế hoạch ra mắt album này từ tháng 8. Cho đến nay, Sheeran đã phát hành ba đĩa đơn trước khi phát hành album "=", bao gồm "Bad Habits", "Shivers" và "Visit Hours". Trong đó, "Bad Habits" và "Shivers" đã xếp thứ 2 và thứ 10 trên Billboard Hot 100. 

Hiện tại, Ed Sheeran sống gần Framlingham ở Suffolk, nước Anh, nơi ca sĩ này lớn lên. Trước khi lên lịch trình phát hành album mới, anh đã tạm dừng hoạt động âm nhạc sau khi vợ anh - Cherry Seaborn, sinh con gái Lyra Antarctica Seaborn Sheeran vào tháng 8/2020.

Ed Sheeran "dính" Covid-19 ngay trước khi ra mắt album mới - Ảnh 2.

Ed Sheeran tạm ngừng ca hát để dành nhiều thời gian hơn cho vợ - Cherry Seaborn (ảnh nhỏ). (Ảnh: Daily Mail).

Ca sĩ kiêm nhạc sĩ này trở nên nổi tiếng vào năm 2011 với sự ra mắt của đĩa đơn đứng đầu bảng xếp hạng "The A Team", bài hát chính trong album đầu tiên của anh được phát hành vào tháng 9 năm đó.

Từ tháng 4 đến tháng 9/2022, Ed Sheeran dự định sẽ biểu diễn các chương trình trực tiếp trên khắp Vương quốc Anh, Ireland, trung tâm Châu Âu và Scandinavia, bao gồm cả một buổi biểu diễn ba đêm tại Sân vận động Wembley của London, một phần lịch trình của The Mathematics Tour.

Ed Sheeran lần cuối cùng biểu diễn tại sân vận động lớn là trong chuyến lưu diễn Split 2017 - 2019, biểu diễn hơn 250 buổi cho khoảng bảy triệu người hâm mộ. Split trở thành chuyến lưu diễn có nhiều người tham dự nhất và có doanh thu cao nhất mọi thời đại, phá vỡ kỷ lục của U2 trước đây.

Tài tử "Nấc thang lên thiên đường" đoàn tụ vợ con sau nửa năm xa cách

Ngày 23/10 vừa rồi, Son Tae Young, bà xã của Kwon Sang Woo đã đăng tải lên trang cá nhân hình ảnh cả gia đình cùng ăn uống trong một nhà hàng tại Mỹ với chú thích: "Buổi gặp mặt và hẹn hò ngọt ngào". Nữ diễn viên cho biết, gia đình cô đã phải sống xa nhau suốt nhiều tháng qua.

Tài tử "Nấc thang lên thiên đường" đoàn tụ vợ con sau nửa năm xa cách - Ảnh 1.

Kwon Sang Woo và Son Tae Young hạnh phúc khi đoàn tụ tại Mỹ sau thời gian xa cách.

Cả Kwon Sang Woo và Son Tae Young đều rạng ngời hạnh phúc và đẹp đôi trong bức ảnh chụp chung. Đặc biệt, người hâm mộ dành nhiều lời khen cho nhan sắc rạng rỡ và trẻ trung của "bà xã" Kwon Sang Woo. Dù đã 41 tuổi và qua hai lần sinh nở, cô vẫn duy trì được dáng vóc cân đối, gương mặt tươi tắn, ngay cả khi không trang điểm nhiều.

Trong một năm qua, Son Tae Young sống cùng các con tại Mỹ. Trên trang cá nhân, cựu Á hậu Hàn Quốc thường xuyên đăng tải cuộc sống cùng các con tại nước ngoài. Thừa hưởng ngoại hình đẹp của bố mẹ nên hai bé, một trai và một gái của vợ chồng Kwon Sang Woo và Son Tae Young, đều có chiều cao và dáng vóc nổi trội.

Tài tử "Nấc thang lên thiên đường" đoàn tụ vợ con sau nửa năm xa cách - Ảnh 2.

Gia đình hạnh phúc của Kwon Sang Woo và Son Tae Young khiến fan ngưỡng mộ.

Kwon Sang Woo và Son Tae Young đã kết hôn từ năm 2008. Khi mới công khai hẹn hò, cặp đôi vấp phải nhiều sự phản đối từ người hâm mộ. Kwon Sang Woo từng là người đàn ông trong mộng của hàng triệu cô gái tại châu Á trước khi anh quyết định kết hôn với nữ diễn viên Son Tae Young.

Kwon Sang Woo từng thừa nhận rằng, cuộc hôn nhân với Son Tae Young thực sự ảnh hưởng tới sự nghiệp của anh. Anh mất một lượng fan đáng kể sau thông báo làm đám cưới và một số hợp đồng quảng cáo cũng mất trắng vì sự phản đối của fan.

Tài tử "Nấc thang lên thiên đường" đoàn tụ vợ con sau nửa năm xa cách - Ảnh 3.

Vợ chồng Son Tae Young và Kwon Sang Woo vừa kỷ niệm 13 năm ngày cưới hồi tháng 9 vừa rồi.

Dù sự nghiệp bị ảnh hưởng, kinh tế bị tổn hại nhưng Kwon Sang Woo vẫn không hối hận vì lựa chọn Son Tae Young. Hai đứa con lần lượt ra đời trong sự hân hoan hạnh phúc của cả hai vợ chồng anh. Sau 13 năm chung sống, Son Tae Young và Kwon Sang Woo vẫn ngọt ngào như thuở mới yêu.

Sau khi lập gia đình và sinh con, Son Tae Young hạn chế đóng phim, dành thời gian chăm sóc các con để chồng yên tâm phát triển sự nghiệp. Cô từng góp mặt trong các bộ phim như Chuyến tàu hạnh phúc, Ngôi nhà ma, Chuyện phim buồn...

Theo tờ Osen, để tiện cho hai con học hành, Son Tae Young chuyển đến Mỹ sinh sống trong khi Kwon Sang Woo vẫn ở lại Hàn Quốc, tạm chấp nhận sống xa vợ con, do lịch trình đóng phim dày đặc. Anh tranh thủ tới Mỹ thăm vợ con khi thu xếp được thời gian.

Tài tử xứ Hàn nhiều lần bày tỏ tình yêu, nỗi nhớ vợ khi phải xa vợ con vì công việc. Anh cũng rất biết ơn sự hi sinh của Son Tae Young khi chấp nhận hi sinh sự nghiệp riêng, trở thành hậu phương của chồng.

"Ngay từ khi nhìn thấy Tae Young, tôi đã biết cô ấy là một nửa của mình. Tôi muốn ở bên cạnh cô ấy suốt đời. Hôn nhân của chúng tôi kéo theo nhiều thị phi, nhưng tôi tin đó là tình yêu đích thực và không ai có thể chia rẽ. Tôi không phải là diễn viên số một, nhưng sẽ là người chồng, người cha tốt", nam diễn viên chia sẻ.

Tài tử "Nấc thang lên thiên đường" đoàn tụ vợ con sau nửa năm xa cách - Ảnh 4.

Son Tae Young và Kwon Sang Woo vẫn hò hẹn ngọt ngào sau 13 năm chung sống và có hai mặt con.

Tài tử "Nấc thang lên thiên đường" đoàn tụ vợ con sau nửa năm xa cách - Ảnh 5.

Son Tae Young vẫn trẻ đẹp ở tuổi tứ tuần.

Diễn viên tiết lộ súng trên phim Việt phần nhiều gần với súng thật

Diễn viên tiết lộ súng trên phim Việt phần nhiều gần với súng thật - Ảnh 1.

Nam siêu mẫu, diễn viên Quang Hòa từng tham gia các phim: "Con gái ông trùm", "Lật mặt 3", "Cạm bẫy"... Ảnh: NVCC

Những ngày qua, dư luận xôn xao trước sự việc nữ đạo diễn bị bắn chết khi thực hiện phim "Rust". Theo trang AP, trợ lý đạo diễn không biết khẩu súng đã được nạp đạn thật. Sau đó, diễn viên Alec Baldwin nổ súng bắn vào ngực đạo diễn hình ảnh Halyna Hutchins, người đứng phía sau là đạo diễn Joel Souza cũng bị thương nặng.

Tại Việt Nam, thể loại phim chiến tranh và phim hành động trước nay vẫn được các nhà sản xuất phim, đạo diễn khai thác. Dàn diễn viên tham gia những thể loại phim này đã làm việc nghiêm túc, tâm huyết, đồng thời có cả sự mạo hiểm để đem đến cho khán giả những thước phim chân thực nhưng vẫn phải đảm bảo sự an toàn cho đoàn phim. 

Là người thường xuyên góp mặt trong phim  chiến tranh, hành động và có những phân cảnh tiếp xúc với súng đạn trên phim trường, NSƯT Mỹ Duyên, diễn viên Quang Hòa đã chia sẻ với Dân Việt về quá trình thực hiện những cảnh mạo hiểm này.

Diễn viên Quang Hòa: Diễn cảnh bắn súng vào kẻ thù nhưng lỡ 1 nhịp thành tự... "bắn" mình

Diễn viên tiết lộ súng trên phim Việt phần nhiều gần với súng thật - Ảnh 2.

Quang Hòa đã từng có những pha hành động bắn súng "dở khóc dở cười". Ảnh: NVCC

Nam siêu mẫu, diễn viên Quang Hòa từng tham gia các phim: "Con gái ông trùm", "Lật mặt 3", "Cạm bẫy" Anh chia sẻ: "Tôi là diễn viên thường xuyên tham gia những phim hành động, cả phim rạp và phim truyền hình. Những pha hành động bắn súng đó với tôi "dở khóc dở cười". Hầu như những pha hành động của điện ảnh Việt đều dùng súng gần với súng thật, bắn đạn bi chứ không bắn đạn thật như phim hành động Mỹ, gây ra những tổn thương đáng tiếc cho các đồng nghiệp ở trên phim trường thời gian gần đây.

Diễn viên tiết lộ súng trên phim Việt phần nhiều gần với súng thật - Ảnh 3.

Quang Hòa cho biết, hầu như những pha hành động của điện ảnh Việt đều dùng súng gần với súng thật, bắn đạn bi thay vì đạn thật như phim hành động Mỹ. Ảnh: NVCC

Diễn viên Việt Nam thường tự diễn với súng, ví dụ bắn rung tay… để khi về hậu kỳ sẽ làm âm thanh và hiệu quả súng bắn. Nhưng cũng có lần tôi tham gia một phim hàng động của đạo diễn Minh Quang, khi đó ê-kíp muốn thu những tiếng súng nổ thật, và khói ra từ súng. Nên đã gắn kíp nổ vào súng tôi bắn và kíp nổ vào áo giáp của diễn viên bị bắn.

Khi ấy có người điều khiển ở xa để cho nổ. Lúc đó, tôi đang đặt súng áp má cho cảnh đe dọa rồi mới chĩa súng bắn, chưa kịp dơ ra bắn thì ê-kíp hậu đài đã cho nổ. Sự việc, tuy không  gây thương tích nhưng tiếng nổ cũng đủ làm tôi ù tai 15 phút. Cả đoàn lo lắng chạy tới xem tôi sao không. Tôi cũng cười vui cho xoa dịu xem như là một kỷ niệm khó quên trên đoàn phim.

Diễn viên tiết lộ súng trên phim Việt phần nhiều gần với súng thật - Ảnh 4.

Diễn viên Việt Nam thường tự diễn với súng, ví dụ bắn rung tay… để khi về hậu kỳ sẽ làm âm thanh và hiệu quả súng bắn. Ảnh: NVCC

Để có cảnh quay thật nhất thường tôi tự làm những cảnh hành động, đấm đá lăn lộn bắn súng, có khi cả đua xe, lái xe tải, xe bus như trong phim "Lật mặt 3" của đạo diễn Lý Hải, hay phim "Cạm bẫy" của đạo diễn Nguyễn Quang Tuyến. Chỉ trừ những pha cực khó và mạo hiểm, mới cần phải các bạn cascadeur thay thế. Vì để tìm một vóc dáng đóng thế tôi thật cũng không dễ!

Tham gia phim hành động tôi tuy có thương tích nhưng không có thương tích nào quá nặng, chuyện trầy xước thì là bình thường. Tuy vậy, tôi vẫn luôn có một tình yêu giành cho phim hàng động, và luôn mong nền điện ảnh Việt Nam tiến gần hơn với điện ảnh thế giới, về kỹ xảo và những pha hành động!".

Diễn viên tiết lộ súng trên phim Việt phần nhiều gần với súng thật - Ảnh 5.

Tham gia phim hành động tôi tuy có thương tích nhưng không có thương tích nào quá nặng, chuyện trầy xước thì là bình thường. Ảnh: NVCC

NSƯT Mỹ Uyên: Từng nhiều lần "hy sinh" trong dòng phim chiến tranh

Có thể nói NSƯT Mỹ Uyên đại diện cho thế hệ diễn viên quen mặt trong  phim đề tài chiến tranh và sau ngày giải phóng. Có thể kể đến các phim "Vì một ngày mai"- đạo diễn Lê Cung Bắc, "Sống trong sợ hãi" - đạo diễn Bùi Thạc Chuyên, "Những đứa con thành phố" - đạo diễn Đỗ Phú Hải…

"Sống trong sợ hãi". Nguồn: VN film

Nữ nghệ sĩ chia sẻ rằng thời đó đóng phim chiến tranh rất cực và vì yêu nghề nên cứ lăn xả bất chấp nguy hiểm. NSƯT Mỹ Uyên chia sẻ với Dân Việt: "Trong phim của đạo diễn Bùi Thạc Chuyên có tựa "Sống trong sợ hãi", tôi vào vai chủ tịch xã, mất chồng trong chiến tranh vì bom đạn nên cô trở nên ác cảm với tất cả những ai kiếm sống bằng nghề gỡ bom mìn để lấy vỏ bán ve chai. Đây là nghề nguy hiểm đến tính mạng vì chỉ cần sai chút là bom nổ mất mạng hoặc tàn phế suốt đời.

Cảnh quay khi đó là bom nổ thật khiến mặt mũi diễn viên đen thui, cát bụi bay cả vào trong mắt và miệng, điếc tai rất nguy hiểm. Nhân vật của tôi và của diễn viên Mai Trần sau tiếng nổ đó vẫn xông vào để cứu người và la mắng những người gỡ mìn vì mục đích bảo toàn tính mạng của họ - những con người cùng chịu hậu quả của tàn dư chiến tranh.

Diễn viên tiết lộ súng trên phim Việt phần nhiều gần với súng thật - Ảnh 7.

NSƯT Mỹ Uyên (bên phải) trong phim "Sống trong sợ hãi). Ảnh: NSX

Trước mỗi cảnh quay, tổ đạo cụ của đoàn phim phải chuẩn bị đặt thiết bị nổ đúng vị trí và diễn viên phải tập trung để chỉ diễn 1 lần khi bom nổ. Tôi cũng sợ lắm chứ, vì rất nguy hiểm, nhưng đã đam mê  thì phải lăn xả vào vai quên cả chuyện may rủi về tính mạng!"

Trong phim "Những đứa con thành phố", NSƯT Mỹ Uyên  đóng vai giao liên cùng đồng đội đi cứu Tèo. Nữ nghệ sĩ kể rằng: " Nhân vật cô giao liên này rất gan dạ ôm lựu đạn ném vào vùng địch, rồi bỏ chạy, nhảy xuống sông.

Cảnh quay đó ở Thủ Đức và Nha Trang những năm ấy còn hoang sơ, đường chạy nhiều gai góc kéo trầy xước chân tay. Sau cảnh đó thì cô giao liên … hy sinh nên cảnh quay này phải thực hiện công phu: Khi nghe tiếng súng, tôi diễn hình thể té ngã và đồng thời tay bóp …túi máu đạo cụ cho chảy đỏ rực chiếc áo.

Diễn viên tiết lộ súng trên phim Việt phần nhiều gần với súng thật - Ảnh 8.

May rủi trong công việc là điều không biết trước nên khi làm phim thể loại phim chiến tranh có bom đạn tất cả ekip đoàn phim cần chuyên nghiệp tuân thủ quy định và tôn trọng nhau thì mới an tâm được. Ảnh: NVCC

Tiếng súng nổ được ekip chuẩn bị lúc đó là có thật, bụi bay tứ tung và tôi cứ chạy, cứ ngã sao cho tất cả cùng một nhịp, một cảnh quay vì làm phim thời đó không có nhiều kinh phí để thực hiện cảnh cháy nổ lần 2. Vì vậy, mỗi khi thực hiện phim đúng nhịp và muốn an toàn thì diễn viên phải nhớ đúng vị trí của mình, chạy bao nhiêu bước ước chừng bao nhiêu mét là ngã, là súng nổ… Vì thiết kế chuẩn bị từ sớm mọi thứ, diễn viên ra quay thôi nên yêu cầu tất cả các công đoạn đều phải chính xác từng mét.

Tuy nhiên, may rủi trong công việc là điều không biết trước nên khi làm phim thể loại phim chiến tranh có bom đạn thì tôi nghĩ tất cả ekip đoàn phim cần chuyên nghiệp tuân thủ quy định và tôn trọng nhau thì mới an tâm được. Khi đã dựng cảnh xong thì ekip báo diễn viên thực hiện đúng như đã định trước, nếu có thay đổi vì bất cứ lý do gì cũng phải thông báo chứ không thể để sơ sót thì rất khó đảm bảo an toàn tính mạng cho diễn viên!

 

 

Nghệ sĩ saxophone Trần Mạnh Tuấn cùng nhạc sĩ Trần Tiến song tấu trong bệnh viện

Sáng ngày 24/10, trên trang cá nhân của ông Nguyễn Trung Trực - chồng của ca sĩ Trịnh Vĩnh Trinh, cũng là người đại diện cho gia đình của nghệ sĩ saxophone Trần Mạnh Tuấn đã chia sẻ một số hình ảnh gặp gỡ giữa nhóm du ca Trịnh Công Sơn cùng nghệ sĩ Trần Mạnh Tuấn và nhạc sĩ Trần Tiến.

Nghệ sĩ saxophone Trần Mạnh Tuấn cùng nhạc sĩ Trần Tiến song tấu trong bệnh viện - Ảnh 1.

Nghệ sĩ saxophone Trần Mạnh Tuấn cùng nhạc sĩ Trần Tiến song tấu trong bệnh viện. Ảnh: Nguyễn Trung Trực.

Không chỉ vậy, nghệ sĩ saxophone Trần Mạnh Tuấn đã cùng nhóm Du ca Trịnh Công Sơn và nhạc sĩ Trần Tiến còn cùng nhau chơi nhạc, nhạc sĩ Trần Tiến đệm guitar và hát bè trên nền nhạc saxophone của nghệ sĩ Trần Mạnh Tuấn để tri ân ban giám đốc, y bác sĩ bệnh viên Quân Y 175.

Theo đó, ông Nguyễn Trung Trực viết: "Hai phép nhiệm mầu kỳ diệu gặp nhau ở một nơi để tri ân ban giám đốc và y bác sĩ bệnh viện 175. Lần đầu tiên Trần Mạnh Tuấn thổi lại được nguyên bài "Chị tôi" của nhạc sĩ Trần Tiến và cùng Nhóm Du Ca Trịnh Công Sơn ngân lên "Hãy yêu nhau đi". Đây là một niềm tự hào lớn của ngành y Việt Nam!".

Ca sĩ Tấn Sơn - thành viên của nhóm Du ca Trịnh Công Sơn cũng bày tỏ trên trang cá nhân: "Một chiều cuối tuần Sài Gòn mưa giông, nhóm Du ca Trịnh Công Sơn đến thăm Trần Mạnh Tuấn tại bệnh viện Quân Y 175. Thật bất ngờ khi chúng tôi được sự tiếp đón nồng hậu của giám đốc bệnh viện bác sĩ Hồng Sơn và đặc biệt gặp lại nhạc sĩ Trần Tiến đến tái khám sức khỏe tại đây. 

Vui vì cả hai nhạc sĩ đều dần bình phục trong thần thái, trong hơi thở, trong tiếng kèn, trong tiếng hát. Xúc động vì một người từng vượt qua bạo bệnh hát tặng, động viên một người cùng cảnh ngộ bằng một bài hát vừa sáng tác "Không gục ngã". Có lẽ tri âm, tri kỷ gặp nhau nên tiếng kèn Trần Mạnh Tuấn đã trở lại không ngờ và giọng hát anh Tiến cũng đầy phong độ, khí thế hơn bao giờ hết "đứng dậy, hãy vượt qua chính mình. Vó ngựa vẫn còn phi....".

Nghệ sĩ saxophone Trần Mạnh Tuấn cùng nhạc sĩ Trần Tiến song tấu trong bệnh viện - Ảnh 2.

Nghệ sĩ Trần Mạnh Tuấn và nhóm du ca Trịnh Công Sơn. Ảnh: Nguyễn Trung Trực.

Chia sẻ thêm với Dân Việt, ông Trực cho biết: "Lúc đầu tôi và mọi người nghĩ Trần Mạnh Tuấn chỉ thổi vài câu như thường lệ, vì sức khoẻ còn yếu. Nhưng dưới sự "tiếp lửa" của mọi người, Trần Mạnh Tuấn đã song tấu cùng nhạc sĩ Trần Tiến, cùng thể hiện ca khúc "Chị tôi" (Trần Tiến) dài 6 phút tặng đàn anh, hát "Hãy yêu nhau đi" (Trịnh Công Sơn) cùng nhóm Du ca Trịnh Công Sơn".

Được biết, 3 ngày trước, nhạc sĩ Trần Tiến cùng vợ từ Vũng Tàu lên TP.HCM thăm đồng nghiệp. Ông đặt một phòng nghỉ dành cho người thân tại bệnh viện, gần phòng Trần Mạnh Tuấn đang điều trị, để cả hai tiện hàn huyên suốt mấy ngày qua.

Nhạc sĩ Trần Tiến và Trần Mạnh Tuấn có tình đồng nghiệp thân thiết, từng biểu diễn chung trong nhiều đêm nhạc. Năm 2003, khi thực hiện CD "Về quê", Trần Mạnh Tuấn giới thiệu bản hòa tấu "Chị tôi" trong album. CD tạo tiếng vang lớn với hàng trăm nghìn đĩa được bán ra, bản thu "Chị tôi" trở thành hit lớn của Trần Mạnh Tuấn, được anh lưu diễn khắp nơi.

Nghệ sĩ saxophone Trần Mạnh Tuấn cùng nhạc sĩ Trần Tiến song tấu trong bệnh viện - Ảnh 3.

Nghệ sĩ Trần Mạnh Tuấn cùng nhạc sĩ Trần Tiến và các nghệ sĩ chụp ảnh tại bệnh viện quân Y 175. Ảnh: Nguyễn Trung Trực.

Cũng theo ông Trực, hiện tại sức khoẻ của nghệ sĩ Trần Mạnh Tuấn diễn biến rất tốt. Nam nghệ sĩ ăn uống bình thường. Mỗi ngày sẽ có chuyên gia hướng dẫn anh tập vật lý trị liệu tại bệnh viện. Bên cạnh đó, Trần Mạnh Tuấn còn tập luyện thổi Saxophone.

Nói về thời gian nghệ Sĩ Trần Mạnh Tuấn xuất viện, ông Trực cho hay: "Có thể khoảng chừng 2 tuần nữa sẽ có kết quả rõ hơn. Nếu có lịch chính xác chúng tôi sẽ thông báo đến khán giả và những người yêu mến Trần Mạnh Tuấn".

Nghệ sĩ Trần Mạnh Tuấn cùng nhạc sĩ Trần Tiến biểu diễn "Không gục ngã" (Trần Tiến sáng tác) tại bệnh viện Quân y 175. Nguồn: Facebook Tấn Sơn.

Nhiều nữ diễn viên lúc chưa nổi tiếng thì lấy người bình thường khi nổi tiếng thì lập tức ly hôn

Nhiều nữ diễn viên lúc chưa nổi tiếng thì lấy người bình thường khi nổi tiếng thì lập tức ly hôn - Ảnh 1.

Tuần này chương trình "Có hẹn lúc 22 giờ", 3 quý ông sẽ cùng bàn luận về chủ đề "Học thức có ảnh hưởng gì tới hạnh phúc gia đình không?". Ảnh: NSX

Chia sẻ về chương trình, đạo diễn Lê Hoàng cho biết: "Có hẹn lúc 22 giờ là một chương trình thú vị vì ở đây các quý ông sẽ có những màn tranh cãi kịch liệt về các vấn đề xã hội". Tuy nhiên, nam đạo diễn cho biết, hai đồng sự của mình vì còn trẻ nên đôi lúc khá e dè khi đưa ra quan điểm, chính kiến cá nhân.

Trong tập 12 "Có hẹn lúc 22 giờ", ba quý ông phải thực hiện một thử thách nhỏ là dùng đũa để gắp đậu phộng trong đĩa vào bát. Quang Tuấn là người gắp được số lượng hạt đậu phộng nhiều thứ hai. Tuy nhiên, anh lại nhận được một đôi đũa lệch khiến việc gắp trở nên khó khăn hơn rất nhiều. 

Giải thích về "ý đồ" để Quang Tuấn sử dụng một đôi đũa khác thường như thế, ông xã Lâm Vỹ Dạ cho hay: "Đôi đũa lệch nó tượng trưng cho sự chênh lệch giữa vợ với chồng về cả ngoại hình và học thức trong gia đình". "Học thức có ảnh hưởng gì tới hạnh phúc gia đình không?" cũng là chủ đề chính trong tập 12 "Có hẹn lúc 22 giờ".

Đạo diễn "Gái nhảy" cho biết: "Học thức làm nên thương hiệu đất nước. Mình hay nói về văn minh phương Tây thực chất là nói về học thức của họ. Nhìn một quốc gia thành công hay không là ở học thức. Nếu giữa vợ và chồng có sự chênh lệch về học thức sẽ ảnh hưởng rất lớn đến hạnh phúc gia đình".

Khi được hỏi: "Em có nghĩ là em cưới người vợ học thức không?". Đáp lại câu hỏi của đàn anh, Quang Tuấn cho hay: "Vợ em tốt nghiệp đại học còn em tốt nghiệp cao đẳng diễn viên cũng không chênh lệch".

Ông xã Lâm Vỹ Dạ đưa ra dẫn chứng: "Dì em là giáo viên dạy Toán, chồng học hết lớp 12 theo nghề buôn bán. Ông chồng rất thành công, dì em sau khi lấy chồng sẽ theo chồng và nghỉ dạy học. Có khoảng thời gian cả hai không hòa hợp và chia tay, ông chồng tiếp tục kinh doanh còn dì em quay trở lại công việc giáo viên".

Nhiều nữ diễn viên lúc chưa nổi tiếng thì lấy người bình thường khi nổi tiếng thì lập tức ly hôn - Ảnh 2.

Quang Tuấn bày tỏ học thức là cần thiết nhưng lại không phải là yếu tố quyết định khi đã trở thành gia đình của nhau sẽ vì nhau mà cố gắng hòa hợp. Ảnh: NSX

Không đồng ý với quan điểm của đàn anh, Quang Tuấn bày tỏ học thức là cần thiết nhưng lại không phải là yếu tố quyết định khi đã trở thành gia đình của nhau sẽ vì nhau mà cố gắng hòa hợp.

Ngay lập tức, đạo diễn Lê Hoàng đưa dẫn chứng phản biện: "Ví dụ, Tuấn gặp một ông người thì nhăn nheo nhưng nói đây là Viện trưởng Viện Khoa học thì Tuấn sẽ có cái nhìn khác liền.

Khi Tuấn lấy vợ, nếu Tuấn nói cô ấy tốt nghiệp đại học thì có thể gia đình Tuấn sẽ không hỏi thêm nữa. Nhưng nếu Tuấn nói cô ấy đang làm nail hoặc buôn bán online thì gia đình sẽ có một chút e ngại vì nghi ngờ cô ta học thức không cao và Tuấn sẽ bị khổ".

Lê Hoàng cho biết, nếu giữa vợ và chồng có sự chênh lệch về học thức thì tốt nhất người chồng phải giỏi hơn, "có học" hơn. Nếu ngược lại, khi người vợ giỏi hơn sẽ khiến chồng tự ti và dần dần người phụ nữ cũng sẽ chán luôn người chồng.

Nhiều nữ diễn viên lúc chưa nổi tiếng thì lấy người bình thường khi nổi tiếng thì lập tức ly hôn - Ảnh 3.

Nam đạo diễn đã tạo nên một làn sóng tranh cãi vì nhận xét những người phụ nữ có nghề nghiệp như thợ làm móng hay bán hàng online sẽ khiến chồng khổ.Ảnh: NSX

Lê Hoàng chia sẻ, anh biết trong giới nghệ sĩ có rất nhiều nữ diễn viên lúc chưa nổi tiếng cũng kết hôn với những người chồng bình thường, thậm chí có người cưới luôn anh chàng "hậu đài". Tuy nhiên, khi cô nghệ sĩ này nổi tiếng thì lập tức ly hôn với chồng vì lúc này họ lại không chấp nhận được một người chồng học thức kém và cũng có rất nhiều trường hợp ngược lại. Tất cả những việc chân tay Hoàng đều rất kém. Nếu Hoàng ngồi cùng một cô diễn viên mà Hoàng có một chai nước suối thì cô ấy cũng là người mở nắp chai chứ không phải Hoàng".

Được biết, đạo diễn Lê Hoàng nổi tiếng là người có lối sống cởi mở, thời thượng và thẳng thắn đưa ra quan điểm của mình dù nó bị coi là lập dị hay đối lập với số đông.

Nam đạo diễn nói thêm: "Một phần lý do gây ra sự mâu thuẫn gia đình khi chênh lệch học thức là do sự xấu xa và tham lam của đàn ông. Đàn ông chúng tôi đầu tiên là thích một cô gái đẹp nhưng sau khi cưới về một thời gian thì lại đòi họ phải thông minh, phải nói chuyện được với mình. Chính vì thế họ cặp bồ với một cô thông minh, và cặp được một thời gian họ lại muốn đi tìm một cô gái đẹp nhưng lại đẹp kiểu khác".

Hai bộ phim kiếm hiệp để đời của Trương Nghệ Mưu

"Anh hùng" (2002) và "Thập diện mai phục" (2004) là hai tác phẩm kiếm hiệp trên màn ảnh rộng nổi tiếng nhất của Trương Nghệ Mưu. Thế nhưng, đó có phải là những bộ phim hay nhất của ông hay không? Thực tế, giới chuyên môn Trung Quốc nhận định rằng, hai tác phẩm để đời của Trương Nghệ Mưu chính là "Hoàng Kim Giáp" và "Vô ảnh".

Hoàng Kim Giáp (2006)

Đạo diễn Trương Nghệ Mưu đã thành công với hai phim kiếm hiệp đầu tay "Anh hùng" và "Thập diện mai phục". Tuy nhiên, chúng lại "dính" phải chỉ trích vì sự hời hợt trong cốt truyện cũng như diễn xuất của nhân vật. Năm 2006, vị đạo diễn này quyết định xây dựng bộ phim "Hoàng Kim Giáp" với cốt truyện phức tạp. 

"Hoàng Kim Giáp" được phóng tác từ tác phẩm kịch "Lôi vũ" (1934) của nhà biên kịch nổi tiếng Tào Ngu, kể về sự sụp đổ của một gia đinh đầy quyền lực vì loạn luân, lạm quyền và tham nhũng trong những năm 1930. 

Trương Nghệ Mưu đã chuyển thể bối cảnh câu chuyện sang triều đại nhà Đường, một thời kỳ xa hoa và giáu có ở Trung Quốc. Câu chuyện bị ghi lại sự suy tàn sau thời kỳ đầu hưng thịnh của triều đại.

Hai bộ phim kiếm hiệp để đời của Trương Nghệ Mưu - Ảnh 1.

Châu Nhuận Phát trong "Hoàng Kim Giáp". (Ảnh: SCMP).

Với hai bộ phim "hành động" trước đó của Trương Nghệ Mưu, "Hoàng Kim Giáp" giống như một bộ phim cung chiến, loạn lạc hơn là một tác phẩm kiếm hiệp. Tuy nhiên, các cảnh võ thuật do đạo diễn bậc thầy Trình Tiểu Đông vẫn được đánh giá cao. Bên cạnh đó, nhiều hành động có tính biến ảo cao được lồng ghép vào phim. 

Củng Lợi vào vai Hoàng hậu Vương hậu tương ứng Phồn Y trong Lôi Vũ, người có chồng là Đại vương tương ứng Chu Phác Viên trong "Lôi vũ" của Tào Ngu (do Châu Nhuận Phát thủ vai), đang cố đầu độc cô. Hoàng hậu ngoại tình với chính con riêng của mình và đã lên kế hoạch cho một cuộc nổi dậy do con trai bà là Vương tử Nguyên Kiệt (Châu Kiệt Luân) lãnh đạo. Từ đó xảy ra thảm kịch diệt vong cho đất nước.

Hai bộ phim kiếm hiệp để đời của Trương Nghệ Mưu - Ảnh 2.

"Hoàng Kim Giáp" mang lại làn gió mới cho các tác phẩm võ hiệp của Trương Nghệ Mưu.

Tạo hình của các nhân vật trong phim "Hoàng Kim Giáp" được người xem chú ý. Ví dụ, các vệ binh riêng của hoàng đế là những chiến binh giống như ninja. Châu Nhuận Phát có phong thái đạo mạo, xa hoa hơn hình ảnh của anh trong "Ngọa hổ tàng long" sáu năm trước. Trình Tiểu Đông cũng biên đạo phân cảnh một trận chiến lớn, sử dụng nhiều công nghệ CGI.

"Trình Tiểu Đông và tôi đã hợp tác trong nhiều dự án", Trương Nghệ Mưu nói trong phần ghi chú của phim, ý muốn nói tới hai tác phẩm của họ là "Thập diện mai phục" và "Anh hùng". 

"Những cảnh hành động xuất chúng do anh ấy đạo diễn được thể hiện ở cảnh hàng nghìn chiến binh giáp vàng tấn công cung điện. Đó là một trong những cảnh quan trọng, yêu thích của tôi".

Ngoài ra, trong phim còn sử dụng vũ khí truyền thống khá thú vị. Ví dụ, có nhân vật sử dụng một thanh bảo trượng hàng yêu, hiếm khi được sử dụng trong các bộ phim võ hiệp. 

Hai bộ phim kiếm hiệp để đời của Trương Nghệ Mưu - Ảnh 3.

Jay Chou, Củng Lợi và Châu Nhuận Phát - ba ngôi sao chính trong phim "Hoàng Kim Giáp". (Ảnh: SCMP).

"Hoàng Kim Giáp" được phát hành tại Trung Quốc vào ngày 14/12/2006 với doanh thu nội địa gần 300 triệu NDT và 78,57 triệu USD trên phạm vi toàn cầu. Bộ phim là tác phẩm đầu tiên trong lịch sử phim Trung Quốc thực sự gây chú ý trên thế giới. 

Kể từ khi phát hành tại Mỹ, "Hoàng Kim Giáp" được bốn phương tiện truyền thông hàng đầu nước này bao gồm: Tạp chí Time, báo New York, báo Washington và báo Los Angeles đồng loạt đưa tin với những mỹ từ: "tác phẩm sử thi", "cảnh tượng hoành tráng" và "trực quan rực rỡ". 

Vô ảnh (2018)

Bộ phim "Vô ảnh" được coi là tác phẩm kiếm hiệp đỉnh cao của Trương Nghệ Mưu. "Vô ảnh" là sự kết hợp nhuần nhuyễn giữa cốt truyện và những cảnh chiến đấu mãn nhãn. Cốt truyện của "Vô ảnh" được lấy cảm hứng từ bộ phim Kagemusha của đạo diễn Kurosawa Akira, xoay quanh cuộc chiến giành vùng đất Cảnh Châu của hai nước giả tưởng Bái quốc và Viêm quốc. Tại Lễ trao giải Kim Mã lần thứ 55, tác phẩm đem về cho Trương Nghệ Mưu giải đạo diễn xuất sắc nhất. 

Hai bộ phim kiếm hiệp để đời của Trương Nghệ Mưu - Ảnh 4.

"Vô ảnh" sử dụng phong cách thủy mặc độc đáo.

"Vô ảnh" là tác phẩm đánh dấu sự nghiệp 30 năm của đạo diễn Trương Nghệ Mưu. Phần hình ảnh là điểm nhấn tạo nên sức hút của tác phẩm. Bộ phim gần như chỉ sử dụng tông màu đen, trắng. "Vô ảnh" mang nhịp điệu chậm rãi, có những phân cảnh tập trung vào thoại, làm nổi bật màn đấu trí giữa các nhân vật. 

Phim cũng khai thác nhiều khung hình tĩnh, trong đó các chủ thể di chuyển từ từ. Đây cũng là ý đồ của Trương Nghệ Mưu, mục tiêu của ông chính quá trình nhân vật chính tự hiểu ra dòng chảy quy luật của âm dương, thay vì sử dụng sự hung bạo. Các tạp chí điện ảnh uy tín của thế giới như Variety, The Film Stage dùng từ "choáng ngợp" khi nói về vẻ đẹp hình ảnh trong phim.

Để đạt kết quả này, các nhà làm phim phải dành ra gần một năm để thực hiện khâu thiết kế bối cảnh và trang phục. 

Hai bộ phim kiếm hiệp để đời của Trương Nghệ Mưu - Ảnh 5.

Phần hình ảnh trong "Vô ảnh" được đánh giá cao.

Khi trả lời phỏng vấn báo chí, đạo diễn Trương Nghệ Mưu nói: “"Vô ảnh" rất giống kết cấu của vở bi kịch Shakespeare. Chủ đề cũng là thảo luận về nhân tính, tranh đấu, sinh tồn của nhân tính”. "Vô ảnh" ra mắt tại Liên hoan phim Venice (Italy) năm 2018, nhận được sự khen ngợi của khán giả và giới phê bình. Sau "Tử chiến Trường Thành" bị chê bai nặng nề, Trương Nghệ Mưu được khen tìm lại phong độ với phong cách quen thuộc.

Brain Huy - Người vẽ đạo Phật theo phong cách truyện tranh hết sức độc đáo

Brain Huy tên thật là Quang Huy, anh hiện là một họa sĩ vẽ tranh minh hoạ tại TP. Hồ Chí Minh. Từ nhỏ, anh đã bộc lộ năng khiếu trong lĩnh vực hội họa. Ở thời điểm hiện tại, anh đang cống hiến tài năng của mình trong việc sáng tạo những tác phẩm hội họa về Phật giáo có nét giao thoa giữa giữa truyện tranh và chính thống. Những chia sẻ của anh với Dân Việt sẽ giúp khán giả hiểu thêm về lựa chọn cũng như con đường nghệ thuật đặc biệt mà anh đang theo đuổi.

Brain Huy - Người vẽ đạo Bụt với phong cách thiếu nhi - Ảnh 1.

Họa sĩ trẻ Brain Huy. Ảnh: NVCC

Brain Huy: Từng đạt đến vị trí cao nhất của nghề nhưng không thấy hạnh phúc

Điều gì khiến bạn cảm thấy mình không hạnh phúc khi làm công việc trước đây? 

- Có thể nói, công việc trước đây của mình là đích đến của các bạn trẻ - đạt vị trí cao nhất trong cái nghề mình đã chọn. Tuy nhiên, khi đã đạt được những cái mà bản thân từng theo đuổi, mình bỗng thấy mọi thứ lại không như mình nghĩ. Mình vẫn rất khó khăn trong các mối quan hệ, làm việc như một cỗ máy và đặc biệt mình phát hiện những người mình trân quý lại không như mình nghĩ, mình thấu hiểu sự vô thường của cuộc sống. Và rồi, mình nhận ra tất cả những việc làm trước đây của mình thật vô nghĩa. 

Bạn có gặp trở ngại gì khi quyết định từ bỏ một công việc ổn định để bắt đầu từ số 0? 

- Có chứ, rất khó khăn là đằng khác. Từ một công việc có thu nhập khá ổn định, mình phải tập làm quen lại với việc quản lý chi tiêu hạn hẹp hơn. Gia đình không đặt áp lực nào lên vai mình, nhưng bản thân mình lại rất áp lực vì cảm giác không chăm sóc gia đình được tốt như trước. Còn về bạn bè, mình nghĩ rất đơn giản - ai thương mình sẽ ở cạnh mình.

Brain Huy - Người vẽ đạo Bụt với phong cách thiếu nhi - Ảnh 3.

Bức tranh 7 vị Dược Sư và các Bồ tát của họa sĩ Brain Huy. Ảnh: NVCC.

Huy có chia sẻ, bạn đến với đạo Phật lúc đầu là để chữa lành bản thân, vậy cơ duyện nào đưa bạn đến với công việc vẽ tranh về Phật giáo?

- Mình từ bỏ công việc khi nhận ra mục đích sống của bản thân đã thay đổi - mình cần niềm hạnh phúc thật sự từ bên trong. 

Với tiền đề là đã theo đạo Bụt (cách gọi khác của đạo Phật) trước đây, mình dành trọn quãng thời gian sau khi thôi việc cho lối sống hướng nội, hướng về sự giản đơn của đạo Bụt, nó giúp chữa lành tâm hồn mình.

Vốn dĩ đã biết vẽ từ bé, thời gian này mình tập trung trau dồi kiến thức hội họa, bắt đầu ứng dụng kiến thức mỹ thuật lên hình ảnh Phật giáo. Với khát khao đi tìm sự bình yên, tìm ai đó để tâm sự, mình đã gửi gắm trong những bức tranh, từ đó mình dần tìm thấy sự an nhiên từ nội tâm.

Và mình quyết định theo đuổi công việc này một cách nghiêm túc. Điều may mắn là mình được mọi người xung quanh rất hoan nghênh và hỗ trợ nhiều cho quyết định này. Nhiều người rất yêu thích tranh cũng như phong cách vẽ của mình, điều đó giúp những tác phẩm của mình ngày càng đến gần hơn với các bạn.

Brain Huy - Người vẽ đạo Bụt với phong cách thiếu nhi - Ảnh 4.

Sáng tạo cá nhân trong tác phẩm"Di Lặc Phật và 6 đồng tử" của người họa sĩ trẻ. Ảnh: NVCC.

Việc lựa chọn và thay đổi các hình tượng đó dựa trên nguyên tắc nào hay đơn giản là sự phá cách và sáng tạo của bản thân?

- Trong tranh vẽ Phật giáo, mình không sáng tạo về tạo hình, mình luôn tôn trọng hình tượng các vị. Mình thậm chí còn nghiên cứu rất rõ cách vẽ dòng tranh chính thống thông qua các đoạn ghi chép trong kinh vẽ, tạc tượng, và các kinh khác có nhắc đến (dù khá hiếm hoi, khó tìm); mình còn tự học các nguyên tắc vẽ tranh Thangka của Nepal.

Sự khác biệt trong tranh của mình nằm ở đường nét, mình cố gắng thể hiện sự giao thoa giữa chính thống và thiếu nhi để tác phẩm gần gũi với các bạn trẻ hơn. Tuy nhiên, mình vẫn vẽ rất nhiều tranh chính thống cho hành giả lớn tuổi.

Từ việc vẽ cho bản thân đến việc có thể có thu nhập qua việc vẽ đạo Phật đến với bạn như thế nào? 

- Hiện tại mình đang là một nghệ sĩ thuần túy, nên thu nhập sẽ khó so được với lúc còn làm giám đốc sáng tạo. Nhưng trong khoảng một năm trở lại đây, mình cảm nhận vũ trụ cho mình ngày càng nhiều cơ hội và sự ổn định trong cuộc sống. Mình rất biết ơn và hạnh phúc vì điều này.

Khách hàng của bạn thường là người thế nào? Ở lứa tuổi, giới tính nào và bạn có biết họ mua và dùng tranh của bạn vào mục đích nào không?

- Khách hàng của mình dễ thương lắm, lúc đầu là khách, sau đa phần đều dần trở thành những người bạn ở đủ mọi lứa tuổi, mọi thành phần; có bạn còn đặt mình vẽ riêng những bức tranh để thỉnh về độc quyền. Mục đích của họ thì cũng đơn giản lắm - tìm đến sự bình an cho bản thân và cho mọi người - cũng như mình vậy.

Brain Huy - Người vẽ đạo Bụt với phong cách thiếu nhi - Ảnh 5.

Tác phẩm sáng tạo tâm đắc nhất của họa sĩ Brain Huy. Ảnh: NVCC.

Bạn có thể nói gì về màu sắc trong tranh của mình? Có điều gì phá cách hay bạn muốn gửi gắm điều gì từ nó không?

- Màu sắc trong các tác phẩm của mình đa phần được lấy cảm hứng từ tranh Phật giáo Thangka của Tây Tạng, rực rỡ nhưng vẫn rất dịu ngọt, bình an. Sự phá cách thì không nhiều, với tranh Bụt mình luôn muốn giữ tối đa tinh thần Phật Giáo.

Bạn mất bao lâu để biến một ý tưởng của bản thân trở thành tác phẩm sáng tạo thực tế?

- Ý tưởng đến với mình như cái duyên, hôm nay mình tìm hiểu được vị nào, mình khát khao vẽ vị đó bằng sự thuần khiết của một hoạ sĩ. Vẽ tranh không thể nói chính xác thời gian, có những tác phẩm hoàn thành rất nhanh, nhưng cũng có những tác phẩm phải mất rất nhiều thời gian mới hoàn thiện. Tiêu chí của mình là sau khi hoàn thiện một tác phẩm, bản thân phải có được cảm xúc bình an, ấm áp.

Việc sáng tác của bạn có gặp phải những cản trở hay khó khăn gì không? Cách bạn vượt qua những khó khăn đó?

- Sáng tác tranh Bụt cũng có những khó khăn nhất định, đặc biệt là lúc năng lượng bên trong không tốt, tâm bị xáo trộn thì không thể vẽ được. Những lúc như vậy, mình học cách quên đi, không cố vẽ, có thể đi dạo, thiền, đọc kinh, đến khi nào tâm ổn định mới tiếp tục vẽ.

Brain Huy - Người vẽ đạo Bụt với phong cách thiếu nhi - Ảnh 6.

Tác phẩm "Liên Hoa Sinh Đại Sư". Ảnh: NVCC

Bạn vẽ theo yêu cầu bản thân hay yêu cầu của khách hàng? Những yêu cầu đặc biệt mà khách hàng nêu ra với bạn? Kỷ niệm nào bạn cho là đặc biệt nhất trong quá trình bạn sáng tạo và hoàn thiện những tác phẩm của mình?

- Có nhiều bức mình vẽ trước rồi khách hàng mới thỉnh, và cũng có những bức khách hàng đặt mình vẽ riêng. Đa phần khách hàng cũng chỉ nói là muốn vẽ vị Phật hay Bồ Tát nào, rồi diễn tả một vài ý cơ bản chứ không tác động mình nhiều. Cá nhân mình cũng không muốn sáng tạo nhiều lên hình ảnh các vị, mình cố gắng giữ tạo hình các vị.

Yêu cầu đặc biệt nhất của khách hàng có lẽ là đề nghị vẽ nhiều vị trong cùng một bức, và muốn tranh có ngũ sắc, ánh sáng rực rỡ. Lần đó mình mất khá nhiều thời gian để hoàn thành bức vẽ đó. Từng bức vẽ đều có một kỷ niệm riêng với mình. Mỗi lần vẽ xong gương mặt của các vị, mình đều rất xúc động. Cũng với nét vẽ đó, nhưng mỗi vị đều có thần thái rất đặc biệt.

Mỗi lần vẽ xong gương mặt của các vị, mình đều rất xúc động. Cũng với nét vẽ đó, nhưng mỗi vị đều có thần thái rất đặc biệt.

Bức tranh nào khiến bạn cảm thấy hạnh phúc nhất khi nhìn thấy?

- Là bức Thiên Thủ Thiên Nhãn Quán Thế Âm Bồ Tát. Mình vẽ bức đó khá lâu và kì công. Đó cũng là vị bảo hộ mình, luôn nhắc nhở mình làm việc gì cũng bằng con mắt, đôi tay thuần khiết, lợi lạc cho bản thân và những người khác.

Brain Huy - Người vẽ đạo Bụt với phong cách thiếu nhi - Ảnh 8.

Tác phẩm "Phật Mẫu Chuẩn Đề". Ảnh: NVCC

Hãy cân nhắc công việc kiếm được nhiều tiền nhưng làm bản thân khổ đau

Hiện tại, bạn đã cảm thấy hạnh phúc và cảm thấy mình sống đúng như mình muốn chưa? Hãy cho các bạn trẻ lời khuyên về việc lựa chọn nghề nghiệp, công việc, và mục đích sống?

- Ở thời điểm hiện tại, mình đang rất vui vì đã tìm được điểm neo của cuộc đời, một công việc làm bản thân luôn an yên, hạnh phúc. 

Mình không dám khuyên, chỉ dám nhắn nhủ thôi. Mong các bạn tìm được công việc mang lại hạnh phúc cho cuộc đời mình. Hãy cân nhắc giữa công việc mình yêu thích và công việc kiếm được nhiều tiền nhưng làm bản thân khổ đau.

Vì khi bạn có được công việc yêu thích, tìm được ý nghĩa việc mình làm, lợi lạc cho bản thân và người xung quanh, ắt hẳn bạn sẽ gặt hái được nhiều thành công; và dĩ nhiên, thu nhập sẽ tốt khi bạn vừa chăm chỉ và vừa hạnh phúc khi đồng hành cùng công việc này.

Brain Huy - Người vẽ đạo Bụt với phong cách thiếu nhi - Ảnh 9.

"Bình yên" là giá trị Brain Huy luôn theo đuổi trong những sáng tác của mình. Ảnh: NVCC.

Tương lai, mình muốn phát triển nhiều tranh ứng dụng hơn trong cuộc sống, để mọi người, đặc biệt là các bạn trẻ có được một điểm tựa khi vấp ngã, khi tổn thương như mình ngày xưa. Vì mình hiểu, ai cũng cần nơi nương tựa khi khổ đau.

Theo bạn, đâu là giá trị đặc biệt nhất mà những tác phẩm của bạn mang lại? Bạn có thể chia sẻ về những dự định sắp tới trong tương lai của mình? Bạn sẽ theo đuổi công việc này lâu dài hay có dự án gì mới?

- Giá trị mà mình luôn mong muốn ở mỗi tác phẩm là sự bình an. Xã hội này đang quá phức tạp, một nốt lặng trong cuộc sống đầy áp lực thật sự rất quý giá. 

Tương lai, mình muốn phát triển nhiều tranh ứng dụng hơn trong cuộc sống, để mọi người, đặc biệt là các bạn trẻ có được một điểm tựa khi vấp ngã, khi tổn thương như mình ngày xưa. Vì mình hiểu, ai cũng cần nơi nương tựa khi khổ đau.

Mình có khá nhiều dự án với tiêu chí trên, đôi khi sẽ khác nhau trong từng giai đoạn, tuy nhiên mình không quá chú trọng vào tương lai, mình tập trung vào hiện tại nhiều hơn.

Trước mắt, mình sẽ cố gắng cho ra nhiều tranh hơn, cùng một số sản phẩm khác để có thể mở một gallery cho bản thân trong thời gian sắp tới. Hy vọng lúc đó sẽ được mọi người biết đến nhiều hơn, cùng nhau xây dựng những điều tích cực cho bản thân cũng như cho những người xung quanh".

Cảm ơn Brain Huy đã chia sẻ!

Một số tác phẩm khác của Brain Huy:

Brain Huy - Người vẽ đạo Bụt với phong cách thiếu nhi - Ảnh 11.

Tác phẩm cá nhân "Phật A Súc Bệ". Ảnh: NVCC

Brain Huy - Người vẽ đạo Bụt với phong cách thiếu nhi - Ảnh 12.

Tác phẩm Ngũ Phương Phật. Ảnh: NVCC

Brain Huy - Người vẽ đạo Bụt với phong cách thiếu nhi - Ảnh 13.

Tác phẩm cá nhân "Địa Tạng Vương Bồ Tát". Ảnh: NVCC

 
Design by Wordpress Theme | Bloggerized by Free Blogger Templates | free samples without surveys